我正在重新装修我在洛杉矶的公寓——帮我选艺术品

有一些事情重新装修这是等份的喜悦和挫折的一次。我一直在做了的过程我小公寓在纽约室内设计师Tali Roth的帮助下Homepolish从今年年初开始。我原以为要花一个月左右的时间，结果却花了大约六个月。我没有意识到我在洛杉矶租的那套小公寓要花这么多时间，但话又说回来，我确实有自己的品味，我不愿意妥协，我的澳大利亚同行设计师也不会在挑战面前退缩。

为房间的每个角落寻找合适的衣服一直是一个有趣(虽然耗时)的过程，直到你找不到合适的衣服，或者更糟，它已经卖完了。但我很感激我的女助手。没有罗斯，我不可能活下来。即使只是有一个可以交流想法的人也已经有了改变生活。

也许是最难的决定之一是选择艺术品。我转向了团队起义艺术寻求帮助找到合适的部分他们派了9名女性来填补我客厅的巨大空白可供选择的艺术家。问题是我爱上了他们所有人。通常我会依靠罗斯或我的丈夫，但即使是他们也在努力这么做选一个。所以，我在问你，我们的读者的时尚，帮我决定，这是我们选择这样你就可以去感受的空间第一布局规划。

前面我描绘了九位女性艺术家随着他们工作的一个样本。取读，送我上直接留言Instagram的让我知道一个你喜欢哪个。

有一些事情让我感动的那一刻我把目光投向她的工作总部位于费城的艺术家卡拉周。她在分层绘画使用模式，作为一个地方的记忆的载体。据登高艺术，在“颜色和形状一起形成一种语言的沟通无形的或潜意识的感觉。”我在哪里可以学习这种语言？我要注册。

你的艺术过程是怎样的?

对我来说，过程开始于我的一个地方的经验。我花时间在我所选择的环境，并记录那个地方的钥匙形状和颜色在我的速写本。早在我的工作室，我做进一步的研究之前，我开始映射出我的作文数字创建从我收集到的元素重复模式素描。虽然我的作文是有计划，有组织，我的色彩的运用更有机。我混合颜色作为我的工作，从而允许在整个每段音调移位的微妙范围。我喜欢把这些变化对我们的地方内存的流动性的参考。

你在你的工作中使用什么材料？

我的画主要是亚麻油，为我的大型壁画，我在丙烯酸乳胶漆清洗工作。

描述三个词或更少的工作。

我的模式语言。

我几乎可以感觉到卡罗琳墙壁和我联系，当我看到她是澳大利亚人喜欢我，所以这一切是有意义的。艺术家担任了时尚和奢侈生活品牌10年设计师和艺术总监成为艺术家之前。她的作品在各种媒体的重点是极简主义和女表。

你的艺术过程是怎样的?

我的工作相当直观，在任何时候都有很多工作要做。在开始一个新系列之前，我倾向于花一段时间来开发和探索组合选项，创建粗略的草图和绘制出我想要使用的颜色。从这个意义上说，我更喜欢一起创作一个作品集，形成一个更广阔的叙事，而不是一次只创作一幅孤立的画作。在我把画笔放到画布上之前，我通常知道我要画什么，但如果我觉得形式可以更好地表现或者颜色可以重新设计，我总是会留出活动的空间。我画的曲线形式直观，而不是模型，我觉得我可以更自由和更自然与我的工作。

你在你的工作中使用什么材料？

我倾向于用各种材料的工作，因为这可以让我去探索同样的主题在许多方面产生对女性的概念，这是什么想法可以通过变触觉唤起每个的美学品质的新的和独特的回应这些媒体，但我去到的材料都在纸张和画布合成聚合物涂料的木炭。媒体使然的选择是多么自然我可以，我选择用木炭绘制其能力得到真正释放，高效和表现力，随时或任何地方，而我在画布上画由了占用更多的规划和高度考虑成分最多更深层次的思考过程。

描述三个词或更少的工作。

还原，身体和大胆。

由于我的单色风格(我主要穿黑色)，我被赫尔辛基的版画艺术家Inka Bell的色调鲜明的作品所吸引。她的作品“让人回想起地球的横截面、织布机的经纬线和数字干扰。”There is a beautiful abstract simplicity to Bell's work that brings both the physical and abstract spaces into one.

你的艺术过程是怎样的?

根据项目的不同，我的过程是从让自己沉浸在一个主题或专注于一个特定的材料开始的，或者是通过阅读，或者是简单地摆弄选定的材料。我先在电脑上画草图，然后用丝网印刷使作品栩栩如生。我喜欢将现代的创作方法与传统的版画方法相结合。颜色在我的工作中扮演了一个关键的角色，特别是当与较大的实体一起工作时。有时我很早就知道结果图像会是什么样子，但最近，在丝网印刷过程中发生了很多变化。我认为这是一个好处，并试图留下越来越多的机会。我的工作室就在丝网印刷工作室旁边，所以我经常在电脑和印刷工作室之间来回奔波。

你在你的工作中使用什么材料？

我主要是用丝网印刷，这使我的工作对我选择的任何材料工作。大部分时间我在纸张上打印，并试图找到利用的新路子一次，尤其是创造更多的三维工作的时候。我喜欢用这样一个平凡的材料的想法。最近我一直在使用大量的彩色纸，它允许一个很好的起点。接下来，我打算以不同的方式分层薄型织物进行试验。材料启发了我很多，在我的工作中发挥了关键作用。表面和纹理起到很大的作用了，所以我总是试图找到新的方法来达到不同的效果。

描述三个词或更少的工作。

还原和抽象。

我们并不把失败是美丽的，但混合媒体艺术家乔西·史蒂文森证明它可以与她的无形的拼贴，这是从做“失败的绘画元素，可以被解读为风景，静物，或宇宙事件。”史蒂文森使用“有机的安排”为灵感。

你的艺术过程是怎样的?

我通常接近每一块我做的想法，它最终将成为一个系列的一部分，并尝试一些工作自我强加的限制范围内，就像一个特定的大小或引用源。这些限制留有余地实验，但帮我觉得不太卡住。为了分数系列，我被与血统有关的思想所吸引。我喜欢这样的概念，即每幅图像都有一个背景故事，无论多么模糊或难以理解。

你在你的工作中使用什么材料？

我喜欢任何一种重量级的纸。当我在学校里，我在比喻的方式花了很多时间绘画的。当我毕业的时候，我当时的感觉真的烧坏了这种做法，并开始切割形状古画，我不喜欢和不同单位安排他们出来。我总是发现构图和色彩的演奏在抽象意义上，真正做到静心和乐趣。

描述三个词或更少的工作。

开放式的。

因为我的丈夫是10年前给我介绍我一直混合媒体艺术的爱好者。他研究了混合媒介在亚利桑那州立大学，我会经常和他一起在工作室里，目不转睛的看着他创造的雕塑，版画凹版和绘画。当我看到苍白的色调，细微纹理层的卡琳娜Bania的工作（通常纳入污渍和洗涤传统的颜料和染料），我立即就被击打。

你的艺术过程是怎样的?

我的艺术创作过程涉及的直觉和纪律，灵感和结构的混合。当我开始画，我清楚我的脑子好使的想法上升到表面与空间来解决。我通常通过使画布上的痕迹，有时下面的想法或只是被免费开始。随着每一个标志，我再提出我的方式进入绘画，徘徊其景观，同时发展与它连接的感觉。从直觉，响应和存在工作，绘画开始形成。我跟着运动是导致我进一步到工作的线程。有时，一幅画只有在加上一个小标记后才会觉得完整。通常没有人会注意到它，但对我来说它带来了一种平衡感和完满感。

我通常在时间上两到三个工作绘画，建筑与连接集合一个统一的想法系列。我有作为的颜色和情绪的灵感图像，文字，和集团的墙壁。我喜欢制作播放列表，我倾向于听相同的音乐一遍又一遍，成为接地，冥想，绑在工作。

绘画始终徘徊在完备的各种状态的工作室。我能不着急的事情，需要寻味。作品需要时间来融入自己，我需要时间来哄的事情了出来。回到一幅画，几天后，往往会带来新的启发，加深了工作。

艺术创作过程中最有趣的事情之一，就是在艺术创作中花费了大量的非艺术创作时间。作为一个艺术家，我需要花时间去观察，凝视，眯眼，模糊我的眼睛，站在后面，然后走进来帮助我想象和看到我正在创作的东西。这段沉思的时间对我的过程至关重要。

你在你的工作中使用什么材料？

我一直在探索新的材料，工具和技术来发现意外。许多媒体和我使用的方法是从国外花了几年时间扑杀。而在印度学习，我被介绍给当地的颜料和染料是现在我的工作的签名。宽限期生的，不变的画布的空字段的染料污渍不是介质的事故，但该组合物的重要组分。我在油，丙烯酸树脂，颜料，染料，油墨和工作。我画在画布上，麻，纸，偶尔塑料。我和材料之间有一种共生关系。同时，我的意图引导材料的流动来创造一个形状，材料的流动引导我的意图走向它自己的必然结果。

描述三个词或更少的工作。

运动，形状和空间。

我一直很享受拼贴的创作过程，但要达到那种值得画廊展出的精确程度，我从来没有耐心。这就是为什么我很欣赏视觉艺术家Leigh Wells的作品。这位来自加利福尼亚埃默里维尔的创意家，用拼贴画创作了“对人类经验、对真理和不可知事物的想法的个人反思”。She uses a mix of found materials and images from old academic textbooks, and the end results are truly inspiring.

你的艺术过程是怎样的?

我的创作过程通常是从阅读、文字和思想转化为抽象的作品开始的，这些抽象的作品不一定能唤起观赏者的灵感。工作通常是自发的和即兴的，从一个方向开始，可能会在中途改变，但我总是在脑海中有一种特别的感觉，我试图为自己实现。我喜欢这样的想法，即观看者在解读作品时拥有绝对的自由，或者只是在没有解读的情况下体验它。

你在你的工作中使用什么材料？

在我的二维作品中，我最常使用的是古老的纸张和原始材料，添加有颜色的丙烯颜料或水粉颜料(一种不透明的水彩颜料)。能够自发地工作对我来说很重要，这些现成的材料给了我极大的自由。

描述三个字以内你的工作？

自发的精度。令人回味的抽象。

有时生活中简单的事情往往是最好的，在这种情况下，格言听起来是真的。玛蒂娜·朗(Martina Lang)的摄影作品采用反地心引力的纸面形式，对色彩和对比度进行了轻松的研究，我就是为此而来的。

你的艺术过程是怎样的?

我对灵感的来源持开放态度，通常只是来自日常生活。我通过阅读来激发我的想象力，并保留一个有想法和引用的速写本。一旦我开始视觉化地翻译一个想法，就没有规则了。我不断调整和重做，直到感觉正确为止。我经常把未完成的作品打印出来，贴在墙上，然后退后一步，让它静置几天、几周甚至几个月。当我停止寻找反馈的那一刻，我知道一件作品已经完成了。

你在你的工作中使用什么材料？

任何吸引我眼球的东西。我过去在纸上做了很多工作，并不断测试新材料，从乳胶到类似混凝土的材料。在我的实践中，我做了很多模型的制作，这使我不断探索新的方法来接近想法。

用三个词描述你的工作:

光、影和幽默。

霍莉Addi钩的作品在视觉上逮捕。这家总部位于盐湖城的艺术家创建注入的感官，让你想超越什么是可能的图形抽象绘画。她用空格给声音更安静的时刻与层纹理招待眼睛。它的图形，但它也内敛的一次。

你的艺术过程是怎样的?

我觉得我的作品从调色板开始。这为我定下了基调。然后我从构成和结构开始，并忠于我的不完美哲学——最终是所有的材料创造了作品。

你在你的工作中使用什么材料？

在材料方面，我遵循80/20法则。我的材料的基础非常的稳固，80%是在原棉画布上创作的，剩下的20%是用来探索的。这给了我一个坚实的基础，我需要，但也允许强烈的顿悟时刻。谁知道呢，那些在其他材料上创作的紧张时刻，有时会转化成80%的等式，就像小作品中使用的实木面板一样。

描述三个词或更少的工作。

对比和负空间。

如果您还没有已经注意到，有一个抽象和克制所有这些艺术家之间的共同点。布鲁克林的艺术家赵薇谢尔是在灌输在她的作品这两个元素具有直观嬉闹的高手。她的作品出现在形式看似简单，但过程是什么，但。

你的艺术过程是怎样的?

这些相对削减的和干净的图纸来一个漂亮的混乱和搜索过程的进行。我通常在思考一个概念或观念开始，但我让房间冒险偏离轨道，按照图纸的情节，并以令人惊讶的地方结束。这是罕见的，我做我的计划是什么。最终，我做什么我希望看到的，但我并不总是知道什么，这将是未来的时间。

你在你的工作中使用什么材料？

我在工作中使用各种材料。这个特别的系列使用油蜡笔半透明绘图膜，塑料为基础的纸。这些材料给了我极大的灵活性，因为它们可以被擦去，变得清晰，并为深度分层。这些绘画标志着一系列作品的开始，这些作品在几何形式和现实主义之间架起了桥梁。我一直是一个形象形式主义者，将我的作品与日常生活、家庭生活联系在一起，同时探索色彩和页面空间。

这些图纸靠拢抽象，但抱紧到实际的身体，景观，或者静物的连接。我很欣赏我的工作空中，“肘室”，并减少词汇，让房间沉思。我看重的是诗学中削减的语言，奖励看留连固有的。层和该材料的半透明度提供这种诗吸收的第三尺寸和更深的空间。

描述三个字以内你的工作？

直观的，正式的，多彩的。

定价可根据要求。

你最喜欢哪首曲子?我应该选哪一个?一定要在Instagram上给我发信息。