流浪汉艺术是19世纪晚期开始流行的一种木工艺术,在美国设计史上的使用时起时伏。这种艺术形式最初是19世纪60年代由德国和北欧移民从美国乡村引入的,其特点是刻痕雕刻,经常出现在木制雪茄盒和相框上。
这种风格始于民主工艺,碎片由典型的废料构成,由小刀雕刻,并用胶水或钉子附有3D件。农民和劳动者很容易练习Tramp艺术的工艺。虽然Tramp艺术在很大程度上由男性产生,但一些妇女和儿童也创造了Tramp艺术。
在大萧条中,流浪汉艺术运动增长了。艺术家John Martin Zubersky用复杂的分层制作了Tramp艺术框架,加上向日葵和郁金香装饰,而John Frank Zadzora以其精致的心形流浪汉艺术镜子和普斯尼亚·荷兰语使用的墙壁口袋而闻名。
最近,室内设计师Ken Fulk与陶器谷仓的流浪汉艺术风格线路出来,将谦逊的艺术形式暴露在更加主流的受众身上。此外,1stdibs.在过去几年中发表了一些关于这个问题的文章。
虽然流浪汉艺术在各种室内设计中都有出现,从传统的到折衷的,但奥斯汀设计师基利·舍尔(Killy Scheer)在最近的Round Top古董周(Round Top Antiques Week)上看到了这种艺术。
“现在的流浪汉艺术一直在我的雷达上,因为它已经很长时间了,”她说。“我多年来看过它会爆发,但我真的注意到今年的圆顶。”
虽然每年都有一些主题或趋势,以及设计师倾向于倾向的特定风格,在整个节目中都有多次出现。这兴趣在Amelia Tarbet的帐篷里特别明显了;自2013年以来,她一直是圆顶的供应商。
“她总是有这么多惊人的事情,”Scheer补充道。“她所做的一切都很难忘。”
在业界已经超过15年并将其风格分类为“克制的极简主义”,从来没有亲自在其室内设计项目中使用TRAMP艺术,但她计划将来介绍它。
Tramp艺术有一个非常具体的外观和“肯定是一种太重的方式,”她说。“这是一种高度纹理,并发表大声明。”因为它是如此抗效,所以可以用作设计的明星,或者它可以使用支撑件,具体取决于尺寸。
代替将多个流浪汉艺术作品配合在一起,设计师建议在涉及使用和注意力的注意事项时获得创意。“你总是希望设计创建一个视觉层次结构,并确保别的东西没有被别的唯一性忽视,”她说。
例如,可以通过用于钥匙或珠宝的入口表上的小盒子轻松引入流浪汉艺术。“因为流浪汉艺术不是特定的时代,它可以与传统美学的工作量良好,更多现代化的东西,以及之间的一切,”她指出。