当我们考虑电影体验时,电影摄影作为一种讲故事的工具是吸引我们并让我们眼花缭乱的众多角色之一。例如,考虑摄影导演和导演之间的选择和合作。从灯光到取景,以及(不要说得太专业)拍摄电影所用的设备类型都会影响影片所要表现的整体感觉。
有时候,拥有如此出色的摄影技术和布景设计的电影,甚至可以让人安静地观看,不需要对白。与此相类似的还有20部电影,它们的摄影技术将改变你看世界的方式。
Mudbound(2017)
20世纪40年代密西西比州,一个黑,一白,斗争两个家庭培养他们周围的无情的风景,他们的内心世界。摄影师雷切尔·莫里森的作品提高了手动和情绪劳动(泥)与农场治安管理的摄影师的调色板让人联想,写一个时间杂志审查。
导向器:迪伊·雷斯
摄影师:雷切尔·莫里森
可用在:Netflix公司
一个神圣鹿的杀伤(2017)
在一个神圣的鹿的杀戮,一切都只是微微外展正常的苍白,一个家庭的感觉完美的必然崩溃和safey,这是幻觉的建议,直到它变成全在噩梦般的。举个例子来说,年轻的女人谁有所倾斜不自然对抗孤独的,大橡树,因为她执行,在总严重性,凯蒂·佩里的“烟花”对一个人的观众气息演绎的基调。
这部电影以情绪为导向,充满智慧、实验性、奇异、古怪,而且——请放心——除了娱乐性之外,还讲述了一个千篇一律的家庭,当父亲指导一个年轻、古怪的男孩时,这个男孩很快就迷上了他和他的家庭。整部电影似乎都在模仿这位父亲单调、古怪、冷漠的行为,甚至在孩子们明显是出于报复而开始生病的时候也是如此。
也有许多聪明的镜头和摄像机角度,让观众的鸟瞰图,每个人都在扮演上帝,现在,连你的观众,在什么是即将全面展开牵连。所有的美丽背后,有一些真正的邪恶和丑陋的,这是令人吃惊,因为电影的标题。
导向器:尤格·蓝西莫
摄影师:Thimios Bakatakis
冷战(2018)
在摄影的世界里,冷战的惊人的照明工作,使黑白电影更加迷人。“在波兰,有在那些日子里没有颜色,在那些岁月。一切都是黑白的,”卢卡斯湾,冷战摄影的导演,电影学院不合格品说,在接受采访时。在战后欧洲十年的过程中,我们遵循Wiktor的和祖拉之间的爱情故事之中政治动荡和灾难性的情况。
导向器:帕贝尔·帕夫利柯夫斯基
摄影师:卢卡斯湾
可用在:亚马逊
东京奏鸣曲(2008)
日本的第一次拍摄的女导演拍摄,东京奏鸣曲是一个家庭的接缝处解开的肖像。当家庭的父亲的头部失去他的工作,他拼命试图通过穿戴在随后的日子里穿西装打领带,以隐藏它。通过一系列的媒体和远射,和温暖,朴实的色调,东京奏鸣曲探讨了希望和耻辱的主题。
导向器:黑泽清
摄影师:明子ASHIZAWA
可用在:亚马逊
信条(2015年)
为了使费城,标志性的设置信条和大片的下一个迭代洛基电影生活,摄影玛丽斯阿尔贝蒂主任继续集设计光,而是选择捕捉真正的城市周围的生活小插曲。从健身房,给孩子们骑围绕自行车和费城的壁画,阿尔贝蒂说品种,"Not much production design was added. Maybe changing a few posters, but that’s all a real gym... The kids, the young men and one young woman on the bikes, are the real thing. They are in Philly and they ride those bikes. So we tried to find as much of the real Philly and the people as we could." Locations from the original洛基电影,像米奇的健身房,和那些楼梯,为观众提供throughline。
导向器:瑞安Coogler
摄影师:玛丽斯·阿尔贝蒂
罗马(2018)
《罗马》是一部流体电影,黑白胶片。小片段是根据导演兼摄影师阿方索·卡隆(Alfonso Cuaron) 20世纪70年代初在墨西哥城的童年记忆改编的,有足够的空间来展开。《长镜头下的小对话》(Long takes with minimal dialogue)以主人公克利奥(Cleo)作为家庭管家的生活为主线(Yalitza Aparicio);从日常清洁到照顾家里年幼的孩子,再到她在关键时刻表现出的坚忍克己的性格,比如不负责任的浪漫兴趣和即将成为母亲。
导向器:阿方索·卡隆
摄影师:阿方索·卡隆
可用在:Netflix公司